데이빗 호크니, 더 큰 세계로의 첨벙

오늘은 또한명의 세계에서 가장 비싼 생존작가, 데이빗 호크니에 대해 알아보려고 합니다.

데이빗 호크니는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가입니다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명입니다.

 

 

생애와 배경

 

 

 

데이비드 호크니는 1937년 7월 9일  영국 잉글랜드 북부 웨스트요크셔주에 위치한 브래드퍼드(Bradford)에서 로라와 케네스 호크니의 넷째 아들로 태어났습니다. 웰링턴 초등학교, 브래드퍼드 중등학교를 졸업하고 브래드퍼드 미술대학을 거쳐 런던에 소재한 로열 칼리지 오브 아트에서 수학하였습니다. 그곳에서 그는 평생의 친구가 될 R. B. 키타이(R. B. Kitaj)과 조우합니다.

 

호크니는 페인팅, 드로잉, 판화, 수채화, 사진 뿐 아니라 팩시밀리나 종이 펄프, 컴퓨터와 아이패드의 드로잉 프로그램 등에 이르기까지 다양한 매체의 작품을 했습니다. 

정물, 풍경, 친구들의 초상화나 애완견 등을 주로 많이 그렸지만, 뉴욕시의 메트로폴리탄 오페라 하우스나 영국 루이스의 글라인드본(Glyndebourne) 오페라 극장, 런던의 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 등 무대 디자인에도 관심을 보였습니다.

 

1964년 로스엔젤레스로 건너간 호크니는 그곳의 이국적 분위기에 영감을 받아 강렬한 색감으로 표현된 아크릴화 작품 수영장 시리즈를 그립니다. 영국의 성소수자인 호크니는 LA와 런던, 파리를 오가며 1960년대와 1970년대를 보냈으며, 1974년부터 연인으로 발전한 그레고리 에반스와 1976년 미국으로 함께 건너옵니다. 그레고리와는 2018년까지 사업 파트너로서 관계를 유지합니다.

 

주요 작품과 스타일

 

1. 수영장 시리즈 (Swimming Pool Series):

 

호크니의 가장 유명한 작품 중 하나는 수영장 시리즈입니다. 그는 1960년대 후반 미국 캘리포니아로 이주하면서 이 시리즈를 시작했습니다. 이 작품들은 맑은 하늘, 푸른 물, 그리고 반사되는 빛을 통해 캘리포니아의 밝고 여유로운 라이프스타일을 묘사합니다. 대표작으로는 "A Bigger Splash" (1967)와 "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" (1972)가 있습니다.

그는 한동안 포토콜라주를 이용한 작품을 선보이다가 회화만이 지닌 관찰의 중요성에 다시 매료되어 회화로 회귀합니다. 그리고 건조한 풍경 속에서 물의 운동만큼은 생생하게 묘사를 하는 특징 때문에 호크니는 "수영장의 화가"라는 별명을 얻게 됩니다.

A Bigger Splash (1967)/데이빗 호크니

 

 

Portrait of an Artist 예술가의 초상 1972/ 데이빗 호크니 나무위키

 

 

 

2. 포토 콜라주 (Photo Collage):

 

1980년대에 호크니는 여러 장의 사진을 조합하여 하나의 이미지를 만드는 포토 콜라주 기법을 개발했습니다.

한 대상을 여러 번의 사진을 찍은 후 콜라주로 만들어 마치 모자이크를 보는 듯한 착각을 일으키는 독특한 화법은 호크니의 전형적인 트레이드 마크입니다. 

이 기법을 통해 그는 시간과 공간의 여러 측면을 동시에 보여주고자 했습니다. 대표작으로는 "Pearblossom Highway" (1986)이 있습니다. 

Pearblossom Highway1986/ 데이빗 호크니

 

 

 

3. 초상화와 풍경화:

 

호크니는 또한 초상화와 풍경화에서도 많은 작품을 남겼습니다. 그는 친구들과 가족, 그리고 예술계 인사들의 초상화를 그리며 그들의 개성과 감정을 포착하려 했습니다. 풍경화에서는 주로 요크셔 지방의 자연 풍경을 그렸으며, 이는 그의 고향에 대한 애정을 보여줍니다.

 

 

 

호크니의 초상화/ 데이빗 호크니

 

호크니 의자에 앉은 초상화/ 데이빗 호크니

 

 

4. 디지털 아트:

 

 

 

2010년부터 호크니는 아이패드를 활용한 디지털 아트에도 관심을 가지게 되었습니다.

아이패드와 아이폰을 사용하여 그림을 그리는 작업을 시작했으며, 이를 통해 전통적인 회화 기법과 현대 기술을 결합한 독창적인 작품을 만들어냈습니다.

4월 17일의 풍경 2011/ 아이패드 드로잉 데이빗 호크니

 

영국 작가 데이비드 호크니가 아이패드로 그린 드로잉 풍경화(4월 17일의 풍경·2011)가 추정가 8000만~1억5000만원에 경매에 나왔어요. 호크니는 세계에서 현존하는 작가 중 가장 비싼 그림값을 기록한 화가가 되었습니다.

 

나는 항상 테크놀로지에 관심이 있었다. 
디지털 기술은 실리콘이나 플라스틱 같은 재료다. 
아이패드 역시 내가 써오던 붓과 연필과 같은 도구일 뿐이다. 
중요한 것은 당신이 그것을 어떻게 활용하느냐다. 
기술은 우리 삶을 더 풍요롭고 크고 대담하게 만들 수 있게 해준다.

[출처:중앙일보] 

 

 

 

가을의 아름다움을 포착한 2020/ 아이패드 드로잉 데이빗호크니

 

 

예술적 영향과 유산

 

 

1. 팝아트와 미니멀리즘:

 

호크니는 팝아트와 미니멀리즘의 영향을 받았지만, 그의 작품은 항상 개인적인 감정과 경험을 바탕으로 한 독특한 스타일을 유지했습니다. 그는 일상적인 장면과 인물을 주제로 하여 관객들에게 친근감을 주는 동시에, 색채와 구도를 통해 시각적 즐거움을 제공했습니다.

 

 

2. 현대 미술계에서의 위치:

 

데이빗 호크니는 현대 미술계에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그의 작품은 전 세계 여러 미술관과 갤러리에서 전시되었으며, 그는 여전히 활발히 창작 활동을 이어가고 있습니다. 그의 독창적인 스타일과 끊임없는 실험 정신은 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.

 

 

 

3. 대중적 인기:

 

호크니는 대중적으로도 큰 인기를 끌고 있으며, 그의 작품은 예술 애호가들뿐만 아니라 일반 대중들 사이에서도 사랑받고 있습니다. 그의 밝고 생동감 넘치는 작품들은 많은 사람들에게 긍정적인 에너지를 전달합니다.

데이빗 호크니는 다양한 매체와 스타일을 통해 끊임없이 새로운 시도를 해온 예술가로서, 그의 작품은 현대 미술의 중요한 부분을 차지하고 있습니다. 그의 예술적 유산은 앞으로도 계속해서 많은 사람들에게 영감을 주고 영향을 미칠 것입니다.